Каган Морфология Искусства

Каган Морфология Искусства

Каган Морфология Искусства Average ratng: 3,8/5 9327votes

Купить книгу «Морфология искусства» автора М. Каган и другие произведения в разделе Книги в интернет-магазине OZON.ru. Доступны цифровые . Каган Моисей Самойлович родился г. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира .

Книга Морфология искусства Каган М.

Каган Морфология Искусства Читать

МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА. Онтологический критерий классификации искусств. Первое членение художественной деятельности, .

Каган Морфология Искусства

Основы этики и эстетики : : Эстетическая теория : : МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА : : ТЕКСТЫ ИЗ ХРЕСТОМАТИИ : : КАГАН М. С. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА1.

Читать реферат online по теме 'Морфология искусства и типы его классификации '. Каган пишет: «такое разделение складывалось, и не только в . Читать книгу Морфология искусства онлайн - автор Каган М.- Это первая в советской эстетической науке монография, специально посвященная. Это первая в советской эстетической науке монография, специально посвященная анализу внутреннего строения мира искусств. Книга состоит из трех . Морфология искусства. Файл формата djvu; размером 3,17 МБ. Добавлен пользователем 9036092009, дата добавления неизвестна . Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. И все же предлагаемая вниманию читателя монография получила в конце концов непривычное для него название «Морфология искусства».

Каган Морфология Искусства Pdf

Онтологический критерий классификации искусств. Первое членение художественной деятельности, которое раскрылось нашему взору на самой ранней ступени истории культуры, – дихотомия «мусического» и «технического» искусств. Это исходное раздвоение художественной деятельности определялось, как мы помним, тем, что в одном случае она реализовалась в совокупности материалов, присущих самому человеку, а в другом – в материалах окружавшей его природы. Но посмотрим, каковы же были проистекавшие отсюда последствия: они заключались, оказывается, в том, что произведения «мусического» искусства имели пространственно- временной, а произведения «технического» искусства – чисто пространственное бытие. Следовательно, классификация искусств должна начинаться с их разделения на пространственно- временные и пространственные, ибо таково их действительное, объективно сложившееся первоначальное различие. Показательно, что эстетики, пытавшиеся разгадать тайну системы искусств, интуитивно начинали чаще всего с установления именно этого различия, хотя формулировали его по- разному: одни противопоставляли искусства к «статичные» искусствам» динамичным», другие – искусства, создающие «произведения- предметы», и те, которые создают «произведения- процессы» и т.

Мы же предпочитаем пользоваться понятиями «пространственные» и «пространственно- временные», потому что они наиболее четко выражают лежащий в основе этого деления онтологический принцип. То, что первой, исходной и основополагающей классификационной плоскостью должна быть признана плоскость онтологическая, явствует не только из исторически сложившегося различия между «мусическими» и «техническими» искусствами, но и из общетеоретических соображений, изложенных в методологическом резюме первой части данной книги: произведение искусства, говорилось там, создается, существует и предстает перед восприятием прежде всего как некая материальная конструкция – как сопряжение звуков, объемов, цветовых пятен, слов, движений, т. Произведение искусства не сводится, конечно, к этой материальной конструкции, но оно не существует вне ее, помимо нее, отдельно от нее и независимо от нее: художественное произведение как духовное образование имманентно данной конструкции, находится в ней, от нее неотрывно и лишь через нее воспринимается. Поэтому материально- конструктивная сторона художественного произведения – это его онтологический статус, это его фундаментальная основа, условие его реального существования и одновременно его непосредственный чувственно- воспринимаемый облик.

Скажем сразу, что конструктивная сторона произведения искусства есть лишь момент сложной его структуры. Ибо дело состоит в том – и тут мы снова возвращаемся к изложенной в V главе концепции сущности и структуры искусства, – что в искусстве материальная конструкция, какими бы эстетическими качествами она ни обладала, «работает» главным образом как носительница некоей художественной информации, которую она не только несет в себе, но должна перенести от художника к публике; потому она, эта материальная конструкция, оказывается лишь относительно самостоятельной, главная же ее роль заключается в том, чтобы быть сигнальной базой той системы знаков, которая должна обеспечить коммуникативную связь между художником и его аудиторией. Внешняя форма оказывается поэтому своего рода двуликим Янусом. Отсюда следует, что классификация искусств должна быть развернута в двух измерениях – онтологическая плоскость требует дополнения плоскостью семиотической. Имея это в виду, мы сосредоточимся пока на тех связях и различиях, которые обнаруживаются в произведениях искусства при их рассмотрении как разнообразных материальных конструкций. И если продолжить под этим же углом зрения операцию логического «снятия» исторических закономерностей развития искусства, надо будет вычленить из группы пространственно- временных искусств искусства чисто временные (словесно- музыкальные) – не только потому, что такая ситуация дедуцируема теоретически, но прежде всего потому, что она имела место, как мы это видели, в действительности, в реальном ходе дифференциации древнего «мусического» комплекса.

Между тем это обстоятельство имеет для всякого морфологического анализа, и в частности для морфологии искусства, решающее значение. Инструкция По Эксплуатации Тамрон 70-300. С какой бы обстоятельностью мы ни рассматривали исторический процесс образования и модификации различных форм художественной деятельности и какие бы перспективы дальнейшего их обогащения мы ни предвидели, нерушимым остается тот объективный закон морфологической эволюции искусства, согласно которому эта эволюция движется в описанных нами трех руслах и не может выйти за их пределы. Эти русла образуют три первоначальных класса искусств, которые охватывают и все новообразования современной художественной культуры – фотоискусство, киноискусство, радиоискусство, телеискусство и т. Четвертого тут не дано, можем мы сказать, перефразируя известную формулу.

Семиотический критерий классификации искусств. Сразу же не вспомнить, что и эта плоскость морфологического анализа искусств прощупывалась в эстетике начиная с XVIII в., однако результаты исследования оказывались у разных теоретиков далеко не идентичными. Достижения и просчеты, имевшие тут место, должны быть учтены при определении семиотического критерия классификации искусств. А в таком случае неизбежно встает вопрос внутренней типологии художественно- образных знаковых систем.

В поисках этой типологии эстетики XVIII в. В первом случае – речь идет о живописи и скульптуре, о литературе и театре – искусство, говоря словами Чернышевского, воспроизводит жизнь в формах самой жизни, и художественный образ принимает облик чувственного образа (даже тогда, когда писатель или живописец изображает нечто ирреальное, фантастическое, он придает изображению форму реальной видимости); во втором случае – в музыке и танце, в архитектуре и прикладном искусстве – художественный образ отклоняется от формы чувственного образа, возникающего в опыте повседневной жизни человека, и в результате мы слышим в музыке совсем не то, что слышим в действительности, и видим в танце или в архитектуре совсем не то, что в природе и человеческой жизнедеятельности.

Соответственно мы называем один из этих художественных языков изобразительным, а другой – неизобразительным. Употребив термин «изобразительный», нужно уточнить, в каком смысле мы его употребляем, так как в современной теоретической литературе он имеет разные значения. Поскольку предметом искусства является мир ценностей, постольку художественный образ оказывается знаком ценности: именно знаком, так как ценность, в отличие от ее конкретного материального носителя, можно запечатлеть лишь изоморфно, а не адекватно именно знаком ценности, так как искусство рассказывает нам не об объективном бытии вещей, явлений или сущностей, а о мире очеловеченном, повернутом к человеку, вошедшем в сферу его практической жизнедеятельности и духовных интересов, сопряженном с его потребностями и идеалами.

Каган Морфология Искусства Скачать

Но постигать ценности и говорить о ценностях можно двояким образом: 1) представляя нашему созерцанию (реальному или мысленному, безразлично) носителей ценности в их реальном обличье предметы природы, вещи, самого человека, его конкретные поступки или 2) не показывая тех или иных носителей ценности, а непосредственно раскрывая ценностное отношение к определенным сторонам бытия или к жизни вообще.

Каган Морфология Искусства
© 2017